Re Thinking Learning: dall’Homo Faber all’Homo Sapiens – Sintesi della 2^a giornata del XXXIII Convegno Nazionale AIF

Il lavoro del presente vive un profondo cambiamento sorto dalla spaccatura tra lavoro esplicito e lavoro implicito. Cosa si intende con questi due termini?
Il lavoro esplicito è rappresentato dalla disciplina, la forza fisica, la specializzazione delle mansioni: tutte competenze assunte oggi dalle macchine.

L’implicito è il lavoro che gli esseri umani compiono interagendo con le piattaforme digitali: attività che viene svolta gratuitamente e che genera un enorme capitale di cui gli esseri umani sono inconsapevoli.

È importante avviare un processo di riconoscimento di produzione del valore da parte degli umani grazie al lavoro implicito che compiono involontariamente nel web.

Secondo Maurizio Ferraris, sono cinque i passaggi chiave di questo processo.

1. Riconoscimento: gli utenti sul web producono valore per cui non vengono retribuiti.
2. Misurazione: saper misurare il valore di quanto prodotto dagli utenti sul web è importante per tassare in modo equo le piattaforme.
3. Tassazione: con la tassazione equa delle piattaforme, il Sistema ha a disposizione risorse da investire in modo efficace.
4. Ridistribuzione: ripartire il capitale in risorse da ritornare all’umanità sotto forma di attività come lavoro e formazione.
5. Formazione: è fondamentale investire negli esseri umani.

“Nel lavoro del futuro a contare sarà l’uomo, il suo “essere” umano. È bene che sia il migliore possibile e diventa tale solo se si investe su di lui con attività di formazione”.

ARTE E TECNICA: UN CONNUBIO POSSIBILE COME PER LA SCIENZA E L’UMANESIMO?

La discussione tra il filosofo Maurizio Ferraris e l’artista Ugo Nespolo è stata introdotta dal vice presidente AIF Paolo Viel. Il tema dibattuto è stato: “Arte, tecnica, belle arti sono parole chiave che abbiamo più volte ritrovato nel corso del convegno. Durante il primo intervento di Maurizio Ferraris si è parlato molto di creatività, oltre che di arte”.

Arte e tecnica: un connubio possibile?

Secondo Maurizio Ferraris: “L’arte ha una componente tecnica molto importante. Le macchine oggi possono far arte. C’è solo una cosa che non possono fare: godere delle opere d’arte”.
E un artista invece? Si può definire tale se non è in grado di comprendere o di apprezzare ciò che sta creando?

Secondo Ugo Nespolo: “L’arte è un fatto razionale. È su questo che si basa la creatività: il ragionamento”. Come la scienza e l’umanesimo, anche l’arte e la tecnica sono complementari.

“La verità oggi è che l’arte non si identifica con la tecnica, almeno non più. Si identifica con il valore: ciò che costa vale. Se costa tanto e ci sono acquirenti disposti a comprare un’opera, quella è arte.

L’arte oggi è una fiction, un gioco di finzione”. Un optional sociale, così l’ha definita Ugo Nespolo per il quale invece “Bisogna ridefinire l’arte e riportarla ad avere un rapporto col sociale, altrimenti non ha senso”.

NUOVE CAPACITÀ DI CONFORTO E DI NARRAZIONE PER I FORMATORI

L’ultimo intervento della seconda giornata del convegno è stato condotto da Andrea Fontana, tra i massimi esperti di sociologia della comunicazione del panorama italiano.

• Finzione, intesa come mondo finzionale che richiede in noi la capacità di narrare, di creare un senso all’interno di ambienti che continuano a mutare in modo radicale. “Oggi viviamo in un continuum costante dove i contenuti hanno la forma di narrative on life. È necessario sviluppare la fiction ability, la capacità di gestire le micro e macro narrazioni in cui siamo immersi”.

• Occupazione, intesa come capacità di occupare nuovi spazi di vita.

Le transizioni generano apocalissi culturali che si possono affrontare con:

• paranoia aggressiva;
• ardimentosa speranza, imparando ad esplorare nuovi mondi e a saperli occupare in modo innovativo.

Andrea Fontana ha concluso il suo intervento definendosi un discepolo del possibile: “Porto con me un’ardimentosa speranza di saper occupare nuovi spazi, di aiutare gli altri a farlo nelle loro vite, nelle loro relazioni e identità e di imparare a narrare e raccontare questi nuovi spazi”.